Voici une br\u00e8ve histoire du design suisse et quelques designers suisses notables.<\/p>\n\n\n\n
Histoire du design suisse<\/h2>\n\n\n\n
Le Swiss Design est n\u00e9 en Suisse apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale. Le mouvement est n\u00e9 dans les ann\u00e9es 1950 dans deux grandes \u00e9coles d’art suisses : la kunstgewerbeschule de Zurich et l’Allgemeine Gewerbeschule de B\u00e2le. Les chefs de file de ces \u00e9coles, Josef M\u00fcller-Brockmann<\/a> et Armin Hofmann<\/a> respectivement, ont \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 Zurich aupr\u00e8s du grand Ernst Keller avant la Seconde Guerre mondiale.<\/p>\n\n\n\n Les styles de design ant\u00e9rieurs qui ont influenc\u00e9 le design suisse \u00e9taient des styles tels que De Stijl, le Bauhaus, le constructivisme et la nouvelle typographie, mais sans les ant\u00e9c\u00e9dents historiques et politiques de ces mouvements. D’une certaine mani\u00e8re, le mouvement \u00e9tait une r\u00e9action \u00e0 la suppression de l’abstraction g\u00e9om\u00e9trique par l’Allemagne nazie. Il s’agit \u00e9galement d’une r\u00e9action \u00e0 l’Art nouveau fran\u00e7ais, au Jugendstil allemand et au mouvement Arts and Crafts britannique.<\/p>\n\n\n\n La qualit\u00e9 de l’artisanat a \u00e9t\u00e9 modifi\u00e9e par la r\u00e9volution industrielle (1760-1840). Le pionnier britannique des Arts and Crafts, William Morris<\/a>, a cherch\u00e9 \u00e0 revenir \u00e0 un artisanat qui encourageait les dessins abondamment illustr\u00e9s, les motifs floraux, les motifs complexes et le point de vue du cr\u00e9ateur, le tout rappelant l’\u00e9poque m\u00e9di\u00e9vale.<\/p>\n\n\n\n Swiss Design a rejet\u00e9 ces changements en faveur de la clart\u00e9, de la simplicit\u00e9 et de l’absence de subjectivit\u00e9 de la part du concepteur.<\/p>\n\n\n\n L’histoire du mouvement Swiss Design a \u00e9t\u00e9 lanc\u00e9e par la cr\u00e9ation de l’Akzidenz Grotesk, une famille de caract\u00e8res sans empattement fond\u00e9e en 1896 par la Berthold Type Foundry. L’utilisation de grilles, de mises en page asym\u00e9triques et de photographies a suivi et a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9e dans les affiches comme moyen de communication.<\/p>\n\n\n\n Aujourd’hui, les historiens qualifient le Swiss Design de style international de design, car ce style ne se limite pas \u00e0 la Suisse. Il a connu un grand succ\u00e8s jusqu’aux \u00c9tats-Unis et au-del\u00e0, sous forme de logos et de marques visuelles pour les entreprises. Le changement de nom a eu lieu dans les ann\u00e9es 1950, lorsque de plus en plus d’artistes ont commenc\u00e9 \u00e0 utiliser cette approche comme un moyen de communiquer en faisant passer la fonction avant la forme.<\/p>\n\n\n\n Le style suisse ne se limite pas au graphisme. L’architecte am\u00e9ricain Philip Johnson<\/a> et l’architecte franco-suisse Le Corbusier<\/a> font partie de l’International Design Movement. Les structures rectangulaires, les ext\u00e9rieurs simples, les int\u00e9rieurs ouverts, le b\u00e9ton, l’acier et les fen\u00eatres \u00e0 grands carreaux de verre sont utilis\u00e9s dans le design international. Appel\u00e9 \u00ab\u00a0architecture de l’\u00e8re de la machine\u00a0\u00bb, ce style s’est popularis\u00e9 entre le d\u00e9but et le milieu du XXe si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n Charles-\u00c9douard Jeanneret, plus connu sous le nom de Le Corbusier<\/a>, \u00e9tait un designer, peintre, architecte et urbaniste franco-suisse. Il a \u00e9t\u00e9 l’un des pr\u00e9curseurs de ce que l’on appelle aujourd’hui l’architecture moderne. Il s’est attach\u00e9 \u00e0 am\u00e9liorer les conditions de vie dans les villes surpeupl\u00e9es. N\u00e9 en Suisse, il est devenu citoyen fran\u00e7ais en 1930.<\/p>\n\n\n\n Le c\u00e9l\u00e8bre<\/a> peintre suisse<\/a> H.R. Giger \u00e9tait un artiste zurichois connu pour ses peintures futuristes qui repr\u00e9sentaient des humains et des machines entrem\u00eal\u00e9s dans une relation \u00ab\u00a0biochimique\u00a0\u00bb. Son style a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 dans plusieurs formes de m\u00e9dias, y compris les albums de disques, les tatouages et les meubles. H.R. Giger<\/a> a fait partie de l’\u00e9quipe charg\u00e9e des effets sp\u00e9ciaux qui a remport\u00e9 un Oscar pour le film Alien<\/em>. Son \u0153uvre est expos\u00e9e \u00e0 Gruy\u00e8res<\/a> au mus\u00e9e H.R. Giger.<\/p>\n\n\n\n Max Miedinger et son coll\u00e8gue Edouard Hoffman ont con\u00e7u Neue Haas Grotesk<\/a>, un caract\u00e8re sans empattement connu plus tard sous le nom de Helevitica dans les ann\u00e9es 1950. Sa police de caract\u00e8res est devenue un \u00e9l\u00e9ment important du Swiss Design Movement. Helvetica est le mot latin pour \u00ab\u00a0suisse\u00a0\u00bb. Ce caract\u00e8re sans empattement pr\u00e9sente des lignes \u00e9pur\u00e9es et son minimalisme audacieux est tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9 dans le monde du design.<\/p>\n\n\n\n Le typographe et graphiste Emil Ruder \u00e9tait membre du corps enseignant de l’\u00c9cole de design de B\u00e2le<\/a> et en \u00e9tait l’un des cofondateurs. Il \u00e9tait partisan des caract\u00e8res sans empattement et pensait que le but de la typographie \u00e9tait de communiquer des id\u00e9es. Son utilisation des grilles dans la conception a jet\u00e9 les bases de la conception des sites web \u00e0 bien des \u00e9gards.<\/p>\n\n\n\n Adrian Frutiger \u00e9tait un graphiste suisse du XXe si\u00e8cle et un enseignant dans les \u00e9coles suisses. Il s’est d’abord int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 la sculpture, mais son p\u00e8re et ses professeurs l’ont encourag\u00e9 \u00e0 s’orienter vers l’imprimerie. Il a continu\u00e9 \u00e0 s’int\u00e9resser \u00e0 la sculpture en cr\u00e9ant des polices de caract\u00e8res qui int\u00e8grent les dessins de ses sculptures. Il fr\u00e9quente la Kunstgewerbeschule<\/a> et, \u00e0 l’\u00e2ge de 16 ans, il travaille comme apprenti chez l’imprimeur Otto Schaerffli. Par la suite, il a con\u00e7u plusieurs caract\u00e8res dont M\u00e9ridien, Ondine et Pr\u00e9sident.<\/p>\n\n\n\n Josef M\u00fcller-Brockmann, l’un des \u00e9l\u00e8ves d’Ernst Keller<\/a>, a cr\u00e9\u00e9 des dessins utilisant un syst\u00e8me de grille et la police de caract\u00e8res Akzidenz-Grotesk. Il ouvre sa propre agence de design, M\u00fcller-Brockmann & Co, et fonde la Neue Grafik (Nouvelle conception graphique<\/em>), une revue imprim\u00e9e en trois langues qu’il co\u00e9dite avec Hans Neuberg, Franco Vivarelli et Richard Paul Lohse. Le magazine a contribu\u00e9 \u00e0 faire conna\u00eetre le design suisse au-del\u00e0 de l’Europe. Il est surtout connu pour ses affiches utilisant la photographie et la typographie.<\/p>\n\n\n\nDesigners suisses c\u00e9l\u00e8bres<\/h2>\n\n\n\n
Le Corbusier<\/h3>\n\n\n
![\"Le](\"https:\/\/switzerlanding.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/le-corbusier.jpg\")
HR Giger<\/h3>\n\n\n
![\"H.](\"https:\/\/switzerlanding.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/H.-R.-Giger-1978.png\")
Max Miedinger<\/h3>\n\n\n\n
Emil Ruder<\/h3>\n\n\n\n
Adrian Frutiger<\/h3>\n\n\n\n
![\"Adrian](\"https:\/\/switzerlanding.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Adrian-Frutiger.png\")
Josef M\u00fcller-Brockmann<\/h3>\n\n\n
![\"Josef](\"https:\/\/switzerlanding.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Josef-Muller-Brockmann.png\")
Armin Hofmann<\/h3>\n\n\n
![\"Armin](\"https:\/\/switzerlanding.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Armin-Hofmann.png\")